Mon oeuvre s'appelle du coup "Petit biscuit" puisqu'il est inspiré de la chanson petit biscuit par electro posé. Le but étant donc
d'utiliser la musique pour créer une oeuvre d'art abstraite. Donc comment est-ce possible de donner voir à la musique? Puisque Igor
Stravinsky a dit "Ce n'est pas suffisant d'entendre la musique, il faut aussi le voir".

Au début, je n'arrivais pas à trouver une vraie chanson pour m'inspirer. Jusqu'à ce que je me suis souvenue d'une chanson que ma mère
écoutait tout le temps dans la voiture, qui s'intitule "petit biscuit". J'adore cette chanson, elle faisait partie de mon enfance, et j'ai donc
décider de l'utiliser comme sujet.
En écoutant la chanson, elle est très calme et me faisait beaucoup penser à des couleurs pastelles puisqu'elles sont plus simples et douces
pour les yeux, je n'aurais pas pu prendre des couleurs néons, ultra-saturés sinon mes yeux auront brûler. J'ai donc mis une colline de carrés
pour exprimer la base jouant derrière la chanson, plus le ton était élevé et plus les collines était de plus en plus hautes. On peut entendre à 
chaque fois l'accord correspondant sans transmission, c'est pourquoi j'ai décidé de mettre des carrés droits, rectangulaires pour montrer le
changement immédiat d'un accord à un autre. Ensuite,
j'ai ajouté, au premier plan, deux roues de deux ou trois couches, qui ammènent donc à la mélodie aigue principale de la chansonx (donc un ostinato) et celle qu'on entend le plus, comme si une
personne chante alors que ce n'est pas le cas. Les triangles répresentent la voie, et plus les chants sont intenses, plus il y a des couches de
différentes couleurs. Les roues représentent donc l'accumulation de ses chants jusqu'à ce qu'elles atteignent  l'accord le plus élevé et le plus intense de la chanson et donc les triangles
chutent après fait un trajet grace aux roues, pour revenir à nouveau au dépard, c'est-à dire, à gauche, on s'imagine une sorte de cycle rythmique et que le refrain principal se répète
en boucle.
mon ajout préféré et donc les petits claques qu'on entend, j'ai donc décider de mettre des petits traits blancs qui donne une sorte d'illusion à l'oeil, très abstrait
et ils englobent tout l'espace de la peinture : c'est parce que
je voulais donner l'effet que ses claquements dominent, envahisent la chanson et donc qu'elles soit propagées partout, n'importe comment en évitant qu'elles deviennent
trop linéaires, puisque je voulais qu'elles soient par hasard. Plus le ton de chaque facteurs de la chanson était aigu, est donc plus les figures abstraites étaient claires.
Chaque notes qui sont représentait par un facteur de la musique sont placés en fonction de leur tonalité (donc ceux qui sont le plus aigus sont en haut de la peinture
et les plus basses sont en bas.)

Je me suis inspiré de l'oeuvre de Robert Delauney qui s'appelle "Rythme, Joie de vivre" en 1930 peinte à l'huile sur toile et exposée au centre Pompidou à Paris.
L'artiste décide donc d'utiliser des formes abstraites qui est donc au sein du thème. Chaques figures a autant de couches voir même beaucoup plus que mon oeuvre.
Les couleurs en elles même sont riches, vibrants et enrichissent de positivité, ce qui explique aussi le titre "Joie de vivre". On voie aussi une séquence de rond qui
se suivent l'un à l'autre et semblent être conduient par plusieurs roues à gauche, cela ajoute aussi se sense de rythme puisque ses ronds sont éloignés de la même
taille et on peut s'imaginer une séquence de rythme. On remarque surtout que les figures abstraites sont disproportionnées et sont réparties partout sur la
peinture, on peut l'interpréter comme, grâce aux couleurs vifs et positifs, la manière pour l'artiste d'exprimer les recherches et les découvertes de divers
manières de montrer les sensations, les émotions. On peut voir aussi du crescendo artistique où les formes sphériques sont répétés et les couleurs, rouges, vert,
bleu se trouve dans la majorité de l'oeuvre.  On a aussi un contrastres des couleurs car justement on y trouve des cercles vibrants rouges, jaune, blanc alors qu'à
droite on peut voir un petit cercle avec plusieurs couches noires, bleus. On y trouve aussi une arythmie puisque on voit trop de cercles répendant partout dans 
la peinture, on a rarement un sens de rythme.

Donc pour répondre à la problématique du thème : On peut donner voir à la musique grâce à l'imagination de l'individu qui fera naitre à beaucoup d'interprétations
de figures abstraites, sa forme, sa couleurs, sa taille, son placement, indiquent un accord, une tonalité de chaque facteurs de la chanson. On fait appelle au
symbolisme directe et ses arts nous ammènent à imaginer une mélodie, un rythme à travers l'art physique.