Mon oeuvre se nomme "la méduse d'un coeur" que j'ai créee grâce à la technique du cyanotype, elle
consiste à placer se liquide dans une feuille et de la mettre dans une lumière proche pour qu'elle puisse
se sécher et donner une couleur bleu, les teintes de couleurs dépendent de l'intensité de la lumière. pour
répondre à la question Comment traduire la fluidité d’une matière impalpable en jouant avec la
matérialité d’un support et la couleur ?

Inès Mautre IG5

Matérialité aquatique

Au dépard, j'ai fait plusieurs expériences  à l'intérieur de la pièce
mais j'ai fini par sortir dehors afin d'avoir une couleur plus foncé et qui aurait comme fonction de donné
l'illusion du fond de l'océan. J'ai aussi utiliser un filet en fer en forme de coeur pour donner une silhouette
d'un coeur pour pouvoir ensuite le dessiner au crayon blanc plus tard. Après avoir dessiné le coeur, j'ai voulue
ajoutée des détails, comme par exemple la baleine ou le petit poison moins abstraits au crayons et j'ai enfin
eu l'idée d'utiliser plusieurs couleurs de peintures (bleu, blanc, bleu ciel) pour peindre plusieurs poissoins plus
abstraits autour du coeur et plusieurs vagues qui viennet vers le coeur pour illustrer plusieurs courants d'eau.
Et enfin, j'ai ajouté quelque petits points blancs pour donner l'illusion de petites choses perdu autour de l'océan,
comme des coquillages, du sable... Comme le hasard de la cyanotype a
laissé aux bords des formes vagues et non lisse, voir même tachetés, j'ai décidés de les garder pour donner cette
illusion de l'imagination, d'un rêve.


J'ai voulue répondre à la question en utilisant divers matériaux comme la technique du cyanotype pour illustrer
l'inconnue de l'océan avec la couleur bien foncé comme décor grâce au soleil. J'ai cherché a amenner l'imagination
d'un enfant (avec la baleine, les bords tachetés, et le poisson dessiné) en le mélangant avec l'amour pour
l'océan (donc pour le coeur et les poissons dessinés plus abstraitements) pour symboliser l'amour de certains enfants
pour l'eau. Et j'ai utiliser tout cela avec un liquide immatériel et en ajoutant des petites touches artistiques. Donc
il faut laisser place au hasard pour avoir des fois, des belles surprises afin de pouvoir générer de nouvelles idées pour
en former une oeuvre dont la mienne.

Une idée similaire de la mienne serait la peinture nommée "§£†§þ†" en 2022 par Anicka Yi en utilisant de l'acrylique et
l'impression UV sur un cadre d'artiste en aluminium. Elle mesure 170,8 x 140,3 x 3,8 cm. Anicka Yi a aussi utiliser l'hasard des
impressions Uv afin de donner des taches grotesques, voir flippantes, qui peut nous faire penser à un visage avec des couleurs
bien sombres, mais en même temps à une grosse vagues grâce aux couleurs plus claires. Le tout étant différentes teintes de
bleus placés différemment pour donner une illusion abstraite au spectateur. Elle n'a pas ajoutés de détails comme je l'ai fait,
mais nous avons eu la même idées de laisser le hasard pour donner une oeuvre, ce qui répond de même à la question posée.